盘点

随着House音乐在90年代初期的蓬勃发展，许多音乐人专注于俱乐部大流行音乐的制作，纽约的二人组合Masters At Work通过明显的音乐特色最终脱颖而出。他们丰富的知识被引导到各种各样的风格道路上，包括Hip-hop、雷鬼、当然还有核心基础House。《The Album》体现了90年代音乐的范围和影响力，这张专辑就是一个准确的例子，说明Master At Work将会变得多么多产。

20、THE PRODIGY 'MUSIC FOR THE JILTED GENERATION' (1994)

20世纪90年代初，The Prodigy亲和的形象备受人们喜爱，很多热门曲目如《Charly》、《Out Of Space》、《Your Love》等等，都聚集在他们的首张专辑上。 但从《MUSIC FOR THE JILTED GENERATION》这张专辑开始，一切都变了，Howlett为乐队带来了粗糙的摇滚质感，专辑从封面到歌词再到旋律，似乎已经走到了朋克乐的咆哮边缘，但专辑还是引起了轰动，这对后来的Chase & Status、Skrillex、Pendulum和Noisia都产生了影响。这是一张非常有态度的专辑，值得聆听和学习。

21、JAM & SPOON 'TRIPOMATIC FAIRYTALES 2001' (1994)

现在听起来令人难以置信，但在90年代的前几年，Trance是一种并不受欢迎的音乐类型。然后这张专辑出现了：节奏加快了，你几乎可以从中听到商业Trance的诞生。之后，出现了Robert Miles，出现了Ibiza，出现了DJ巨星偶像，出现了MV里的直升机……但这一切可以说都是从这张专辑开始的。现在听起来仍然不错。

22、4 HERO 'PARALLEL UNIVERSE' (1994)

Dego和Marc Mac存在于rave历史的每一步发展之中。Soul、Detroit techno、electronica、spiritual jazz和采样技术，所有这些都围绕着他们的奇异视觉创造了一些东西，尽管由于采样很多乍听起来可能觉得音乐很满，但这仍然是有史以来最雄心勃勃的一张舞曲专辑。它的闪光点不仅是在于精彩的drum n' bass，也在于此后的每一张唱片都敢于将deep soul与粗糙的低音组合在一起。

23、BASIC CHANNEL 'BCD' (1994)

Moritz Von Oswald和Mark Ernestus知道Techno就像噪音的冲击一样微妙，他们沉迷于技术，并开始改造音乐与节拍的结构。一层一层的回声和磁带嘶嘶作响、微观表面令人惊叹的细节、巨大的低音声波：它听起来既完全陌生，又好像它一直存在。它改变了一切。事实上，它们的音色在现在非常普遍，如果你第一次听到，可能很难相信它已经有25年的历史。

24、ROBERT HOOD 'INTERNAL EMPIRE' (1994)

90年代初期的Techno处于最肥沃、最具形成性和革命性的阶段。在底特律，这种充满激情的反叛行为的声音表达了种族紧张和社会不公等问题。要谈论1995年前的Techno，就必须谈论ROBERT HOOD。他的首张专辑《INTERNAL EMPIRE》具有紧迫感和恐慌感，同时又经过深思熟虑的制作。就首张专辑而言，这是最好的专辑之一，近25年后，这些歌曲仍然留在舞池里。

25、AUTECHRE 'TRI REPETAE' (1995)

打印机故障和电脑死机的声音在现实生活中可能是一场噩梦，但在Autechre这里，这些都能转变为抽象的音乐艺术。他们的第三张专辑《Tri Repetae》迅速成为了90年代电子音乐杰作的重要组成部分。它独特的金属音色带来了怪异的、机械的旋律。毫无疑问，它非常先锋非常前卫，对实验音乐有着重要影响。Jungle音乐先锋Photek也采样过这张专辑里的音乐。

26、SHY FX 'JUST AN EXAMPLE' (1995)

Jungle，似乎从来注定不能成为专辑艺术形式，它在任何意义上都太快了，1993年出现，1995年几乎全部消失，被drum n' bass替代。然而，Andre Williams，又名Shy FX，他还是设法做到了“不可能”，把所有丛林能量浓缩成一张完整的专辑，这张专辑不仅保持了风向势头，而且保持住了自己的优势。从那时起，所有的Bass音乐都应该感谢Shy FX。

27、DJ SHADOW 'ENDTRODUCING…..' (1996)

DJ Shadow的《Endtroducing.....》不仅仅是一张专辑，它还是通过声音实验和音乐创造的旅程。过去几年，House和Hip-hop音乐人一直在推广采样，但DJ Shadow在艺术层面将采样带入了一个全新的辉煌境界，这是电子音乐制作的一个突破性时刻。DJ Shadow的首张全长专辑显然是有史以来最有影响力的专辑之一，其多样化和富有想象力的声音征服了所有听众。

28、MOODYMANN ‘SILENT INTRODUCTION’ (1997)

保持初心、漂亮还击，在90年代中后期的House届，能做到这一点的就数Moodymann了。随着主流俱乐部音乐变得越来越浮华无聊，底特律的Moodymann做回了他最擅长的事：回家整夜地玩MPC。最后《Silent Introduction》诞生了，给音乐行业的骗子们和拥护他们的观众们来了一记无形的嘲讽。这张专辑影响了一代欧洲音乐人，也只有像Moodymann这样谜一般的存在才能影响到整整一代音乐人。

29、DAFT PUNK 'HOMEWORK' (1997)

在格莱美之前，在金字塔之前，在机器人头盔之前，Thomas和Guy-Man（当时只有21岁和22岁）就已经创造了改变世界的专辑。《Homework》成为Mixmag创立以来最受欢迎的专辑。“直到我听到《Homework》，我就开始……”这话已经成为当时DJ采访的陈词滥调了。Daft Punk重新定义了法国音乐，以至于这张专辑听起来比在香榭丽舍大街上播放的手风琴更加丰富多彩。电子音乐史上，《Homework》就在那里，就是消灭了恐龙的陨石。

30、THE CHEMICAL BROTHERS 'DIG YOUR OWN HOLE' (1997)

The Chemical Brothers最大的影响可能是在现场表演方面。他们的第二张专辑让他们走上了成为全球音乐节征服巨兽的道路。《Dig Your Own Hole》是一杯令人兴奋的极限主义鸡尾酒，混合了funk、acid house、psychedelia、hip hop……这张专辑也产生了两首头号单曲《Setting Sun》和《Block Rockin’ Beats》。可能有人会指责他们把自己同时定位在舞曲圈和摇滚圈以此来迎合传统观众，但是每一个从俱乐部演出变成巡演的行为都应归功于他们和这张专辑。

31、PHOTEK 'MODUS OPERANDI' (1997)

如果一个90年代的酒吧丢出一个关于游戏规则改变的问题，一个关于drum n' bass还是jungle的问题，答案可能是Goldie的《Timeless》，而不是Photek的首张专辑，《Modus Operandi》可能不为大众所熟知，但它的的确确标志着Jungle音乐的重大变化。这张超前的未来主义的专辑做得非常好，并为Science音乐打开了大门。

32、BOARDS OF CANADA 'MUSIC HAS THE RIGHT TO CHILDREN' (1998)

来自苏格兰乡村的两兄弟在1998年发行了一张弥漫着神秘环境氛围、机器人声音采样的专辑，它永远地改变了舞曲。《Music Has The Right To Children》具有令人难以置信的交叉吸引力。它既影响了Aphex Twin和Autechre这样的音乐人，也影响了Beach Boys和My Bloody Valentine这样的乐队。

33、AIR 'MOON SAFARI' (1998)

Air这张专辑里的每首曲目都是精心打磨的宝石，这就是它出现在这份盘点中的原因。1998年，荷兰Trance、Hard house、Garage正在席卷俱乐部、酒吧、电视节目，这是极端压倒性的一段时期，伏特加红牛的销量超过了啤酒，DJ正在成为超级巨星，药丸让俱乐部变得兴奋不已。然而在狂热的周末结束后，等待着你的，是像柔软的羽绒被和大杯热可可的的《Moon Safari》。这张专辑定义了暴风雨之后的宁静。Chill/Chill Out的标签出现了。《Moon Safari》为舒缓的电子音乐设置了蓝图，也为Groove Armada、Royksopp、Lemon Jelly、Silicone Soul等音乐人铺平了道路。

34、DREXCIYA 'NEPTUNE’S LAIR' (1999)

这是底特律最优秀的二人组，电子乐之所以是电子乐，得益于James Stinson和Gerald Donald大量的惊人的艺术作品。很多EP和单曲之后，专辑《Neptune’s Lair》终于在1999年通过Tresor问世，并成为了80年代后期以来他们一直在创造的声音的融合。重点是：Drexciya用他们的作品设置了一个如此之高的标准，而且所有模仿者都无法超越。

文章来源：MIXMAG

翻译、编辑：电音客返回搜狐，查看更多